Resumiremos la historia de Verner Panton en varias post divididos en: Datos Básicos, Los inicios, Arquitectura, Experimentos, Habitaciones, Color y Los últimos años.

En una entrevista para una televisora en Suecia, pocas semanas antes de su muerte, Verner Panton relató como desde niño, él siempre soñó con un gran cuarto lleno de almohadones multicolor. Si se reconsidera su sueño antes de su muerte, se pueden interpretar un muchas cosas acerca de ello: una preferencia por estilos de vida casual, en donde un asiento rígido no podía ser posible; una gran sensación espacial de seguridad y suavidad, superficies acogedoras; el deseo del cambio continuo, y finalmente, un claro sentido del color.

Verner Panton

Datos básicos

Nacio en 1926 en un pequeño pueblo en Gamtoften la isla de Funen ( Dinamarca). Panton quería ser un pintor, un artista.

Los pocos dibujos demostraron un mediocre talento, por eso sus padres se resistieron a este deseo e impulsaron a Verner a estudiar arquitectura, que después de todo está relacionado con el arte,

Panton se mudó a Odense ( el pueblo más largo de la isla Funen), donde estudió en el Colegio Tecnológico desde 1944 hasta 1947, posteriormente estudió Arquitectura en la Academia de Arte Royal en Copenhagen desde 1947 hasta 1951.

En la generación de Panton no era usual que alguien se convirtiera en diseñador vía arquitectura o por un entrenamiento arquitectónico, desde que  las escuelas de diseño como las conocemos hoy no existían. En el caso de Panton, 2 encuentros probablemente tuvieron una decisiva influencia en el desarrollo profesional.

Una de estas influencias fue Poul Hennigsen, conocido internacionalmente por su memorable diseño de iluminación  y por ser una pieza clave en diseño danés del siglo 21.

Heart cone chair

La segunda figura significativa en la vida profesional de Verner Panton es Arne Jacobsen, en cuya oficina trabajó desde 1950 hasta 1952. Durante este periódo Jacobsen, estaba trabajando en unos de sus más famosos diseños: la legendaria Ant chair y Panton fue una de las personas que trabajó junto a Jacobsen en este proyecto.

Panton recalcó que durante su tiempo en la oficina de Jacobsen él  “ha aprendido más de él (Jacobsen) , que de ninguna otra persona”. La influencia de Jacobsen es obvia en muchos de los primeros bocetos arquitectónicos, cuyos respiran el espiritú del maestro en la claridad de las soluciones contenidas en el plano, las bien balanceadas proporciones de los componentes de los edificios y el elegante lenguaje de formas. La influencia de Jacobsen se puede ver suavemente en diseños como la Heart Cone Chair (1959) y en la Caster recicling que hizo para Storz & Palmer (1963).

En mayo en Altea Design daremos inicio a la campaña saborear, exaltando el sentido del gusto.

El 27 de este mes tendremos una noche de coctel y diseño en las instalaciones de Altea Design Escazú ( frente al Vivero la Exótica) desde las 8:00 pm ; esa misma noche, nuestros invitados podrán disfrutar de descuentos en artículos relacionados con comida: vasos, vajillas, sillas, mesas, entre otros utensilios.

Para reservaciones : 2227-2882

El próxima jueves 25 de marzo, en la azotea de Altea Design Escazú, se va a estar llevando a cabo el Pecha Kucha vol.3. La dinámica se basa en un formato 20×20 (20 imágenes en 20 segundos por imagen) , denominado en un evento de “showcasting + networking”  de “personas creativas hablando de cosas creativas”

Info:

Terraza de Altea Design Escazú (4to piso)

8 pm

¢5000 (incluye cerveza de diseño)

Afterparty : performance de Huba&Silica

Cashbar por el Steinvorth

Presentaciones de: *

Vida Design Studio [Paisajismo: Necesidad Social del S.XXI]
Análogo [Curaduría de Música en Acetato]
Estadio Nacional [China Central South Architectural Design Institute+Viceministro de Deportes]
Bernal Villegas [Música Original para Cine: Gestación]
Daniel Marenco [Coreografía Arquitectónica: Amanecer en San José]
Luciano Goizueta [Embriones]
Fiorella Resenterra con Hugo Pineda y Paco Cervilla [Diseño Responsable]
Alberto Reifer Arquitectos [Obra Reciente]
José Duarte [Composiciones en el Espacio Digital: Proyecto Sonorum]
Diego van der Laat / Sanjosérevés [Veinte]
Artecassia [Diseño de Muebles de Árboles Caídos: Arte Crudo]
José Pablo Chavez [Trigger-Hippies]
María Carazo [Foto: Ciudades Refexivas]
El Moradito [Las Dimensiones del Moradito]
Daniela Vesco [Foto: Surfish]
Ricardo Montero [Creatividad + Caracteres]
Michael Smith [Arquitectura: Habitar+Fab]
Nicolás Liger [Junglist Arte]

* esto no representa el orden de las presentaciones

Sitio Local: www.sanjoselab.com/pechakucha/

Frecuentemente recibimos en nuestras tiendas estudiantes de diseño, quienes nos visitan para conocer sobre la historia de piezas de mobiliario que ofrecemos. Están en sus primeros años de carrera y reflejan la ilusión de aprender sobre iconos y la vida de sus autores. Muchos querrán ser como Philippe Starck, uno de los más exitosos y reconocidos.

Fernando Campana

En un mercado tan pequeño como el nuestro, pero con grandes expectativas de crecimiento, lo primero que les decimos a estos jóvenes talentos es una sola palabra: luchen.

Deben combatir el conformismo y pensar fuera de la caja. Aprovechando las facilidades del mundo moderno, las ideas pueden ser desarrolladas aquí y materializadas en cualquier punto de coordenada gracias a Internet.

Hombres y mujeres como Starck, Gehry, Patricia Urquiola, Karim Rashid, etc. tienen una amplia y prolífica trayectoria en regiones cuna del diseño como negocio y forma de expresión. En Latinoamérica los nombres son escasos y me atrevería a decir que los principales son los hermanos Fernando y Humberto Campana. Estos brasileños son un ejemplo de cómo la gallardía e imaginación son recompensadas y aplaudidas.

Basados en su estudio, ubicado San Pablo -una de las ciudades más sobrepobladas y caóticas de su país-, estos increíbles seres humanos han confiado en su intuición para romper fronteras.

En palabras de Humberto: “Ser creativo significa divertirse”. Y divirtiéndose han ganado premios internacionales como el George Nelson Design Award. Además, son los únicos brasileños con piezas en el Museo de Arte Moderno de Nueva York (MoMA), el Centro Georges Pompidou de Paris y el Museo de Diseño Vitra, para orgullo de la identidad latinoamericana.

Favela Chair

El gran aporte de los hermanos Campana ha sido la utilización de materiales cotidianos para fabricar objetos de alto valor que son muy bien cotizados. Algunas de sus obras más emblemáticas utilizan mangueras de jardín, residuos de tela, tubos de ensayo, muñecos de trapo, etc. La línea iconoclasta de los Campana representa el mejor ejemplo del rompimiento de lo establecido, sin importar el qué dirán, origen y los escasos recursos materiales con los que se cuente.

En el 2010 tendremos a los hermanos Campana para compartir su experiencia e inspirar a las futuras generaciones de costarricenses.

Para obtener mayor información sobre los Campana existe el sitio oficial www.campanas.com.br y a partir de febrero algunos de sus productos se exhibirán en Altea Design.

Humberto Campana

Creer es el paso inicial para cualquier carrera. Con esperanza creemos en los incipientes diseñadores de este país y esperamos que esta prestigiosa visita sirva para motivar más la confianza en ellos mismos. El potencial no tiene límites cuando se vence el miedo.

La silla Vermelha es una mezcla de acero inoxidable y cuerda. Nace como resultado de una cuerda comprada en un mercado callejero de São Paulo. Esta silla proyectó a Fernando y Humberto Campana en el escenario internacional.

Vermelha dió inició a la producción industrial de piezas  mobiliarias del Estúdio Campana. La forma en que la cuerda debía ser trenzada a la estructura metálica fue grabada y enviada a la compañía Italiana  Edra que se encargó de la manufactura.

Vermelha Chair

Karim Rashid nació en el Cairo, Egipto el 18 de setiembre de 1960, es uno de los más polifacéticos diseñadores de su generación.

Creció en Cánada, fue educado en la Universidad de Carleton en Ottawa, luego estudió un tiempo en Italia, en 1993 abre su propio estudio en New York City . Cerca de 3000 diseños en producción, unos 300 premios y trabajando en alrededor de 35 países, hacen de Karim una leyenda del diseño.

Algunos de los artículos premiados han sido de la marca UMBRA : el GARBO WASTE CAN y la OH CHAIR que fue exitosamente criticada, recibió elogios en IN STYLE y en la seccion de estilo del NEW YORK TIMES. También muchos interiores como el RESTAURANTE MORIMOTO en Filadelfia y en el Hotel Semíramis en Atenas y para la marca de autmóviles Audi.

Rashid a colaborado con clientes para crear diseño democratico para METHOD AND DIRT DEVIL , muebles para ARTEMIDE, también creó la identidad de marca del Banco Citi y la marca coreana Hyundai. Al igual que ha trabajado para otras grandes marcas como: Alessi, Georg Jensen, Umbra, Kenzo, Prada, e Issey Miyake.En el 2006 diseña su primer album cover para ObliqSounds CD ” the ObliqSounds Remixes Vol 2 “, también creó la bolsa donde se cargaba el CD.

Parte del trabajo de este diseñador esta expuesto en 20 colecciones permanentes en galerias de arte y museos alrededor del mundo como el MoMA en Nueva York (Museum of Modern Art ), San Francisco Museum of Modern Art, y el Centre Pompidou ubicado en Paris. Fue profesor de diseño industrial por 10 años, y ahora es un invitado frecuente a las charlas en Universidades y conferencias globales.

Filosofia de diseño:

Rashid se inclina por una sensibilidad de diseño “democrático”, suguiriendo una alta calidad de diseño accesible para las masas. Fisicamanete su acercamiento al diseño puede ser descrito como funcional e integral, apuntando por lo más simple, que de la forma más elegante puede ser efectivo y ergonómico, cumpliendo con los requisitos de la parte funcional del objeto.

Usted puede encontrar el garbo waste can y la oh chair entre otros productos de Karim Rashid en Altea Design.

Pianca

En el mundo del diseño cada vez se innova más en la variedad y usos de los distintos materiales. Las tendencias contemporáneas van dirigidas a ofrecer mayores opciones a personas que buscan distinguirse y estar a la moda.
Pero el diseño, comúnmente reflejado en nuestros celulares y autos como símbolo de status, está también presente en una de las mayores áreas sociales del hogar: la sala.
Uno de sus protagonistas, el sofá, evolucionó notoriamente y se convirtió en pieza central de este espacio. Actualmente, la experimentación de distintos acabados generó que esta pieza deje de ser el aburrido sillón abultado y ahora presente aspectos más provocadores y atrevidos.
En cuanto a los materiales, muchos no conocen la amplia gama de opciones o simplemente viven en su círculo de confort y buscan las opciones más convencionales.

Esta temporada el algodón y el cuero se roban el show como elementos que aportan algo nuevo a la decoración.
Históricamente, desde el año 1500 AC existe la primera referencia escrita sobre el algodón, aunque muchos hablan de que los egipcios lo usaban desde 12,000 AC. En el año 500 AC el gran historiador griego Herodoto escribió sobre este material: “Allá (India) hay árboles que crecen silvestres, de los cuales el fruto es una lana mejor y más bella que el de una oveja”.
Muchas compañías de vanguardia en ingeniería genética y biotecnología han centrado sus investigaciones en obtener distintos colores y generar fibras más largas y resistentes. Esto ha desarrollado que algunos sofás que incorporan este material en sus componentes ahora presenten diseños diferentes con texturas como flores, rayas, cuadros, etc. A la vez su morfología le confiere ser tan resistente y de fácil limpieza como la microfibra.
En algunos casos, las telas están compuestas en un 40% de algodón, un 36% de poliéster y el resto son componentes como el poliuretano, entre otros. Esta fusión de materiales resultó en una mayor gama de texturas, a diferencia de la microfibra, la cual es 100% poliéster. En algunos casos las combinaciones de telas se dan en un mismo sofá.
En algodón las propuestas de color para esta temporada son el beige, café, naranja y rojo, es decir, matices tierra y cálidos. Asimismo, las rayas destacan entre las tendencias en las principales ciudades de Europa y el mundo.
El cuero es otro material que no pasa de moda, pero los estilos ahora son más modernos, de líneas minimalistas y rectas. Se le dice adiós de esta manera al modelo arcaico de sofá voluminoso, antiestético, cuya forma hacía que los cuerpos humanos se vieran literalmente absorbidos por una falsa comodidad.
Al igual que en los sofás de algodón, la moda actual son los colores terrosos. Diversos elementos de un sofá pueden ser dispuestos de diversas maneras, de acuerdo con las necesidades del usuario. Asimismo, los cojines en diferentes acabados se complementan aumentando las posibilidades de variar el aspecto de la sala.
Un aspecto importante a considerar es que las personas tienen más libertad de colocar el sofá en otras zonas poco usuales de la casa, como la cocina, la habitación, en decks, etc.
Hoy más que nunca la persona moderna debe reflejar su estilo de vida en cada área de su hábitat, aunque luzca los más avanzados gatgets tecnológicos en la calle, debe echar un vistazo en la forma de expresar su buen gusto para quienes lo visitan en sus hogares.